Volge al temine l’anno scolastico della scuola della Fondazione Luigi Bon, anche quest’anno sono più di 20 i saggi sia musicali che teatrali che coinvolgeranno più di 300 ragazzi di tutte le età.
Dopo l’inizio di questo vera e propria maratona artistico-musicale affidato alla rappresentazione di Brokenville-Città distrutta, il momento clou sarà domenica 09 giugno con due repliche dalle 17.30 dove si esibiranno l’Orchestra dei Ragazzi, i corsi di educazione musicale e il coro di voci bianche dell’I.C. di Tavagnacco, tutti diretti dal M° Claudio Mansutti.
La Fondazione Luigi Bon nel corso dell’anno ha presentato oltre 20 ragazzi agli esami preaccademici dei Conservatori e alcuni dei suoi allievi hanno conseguito prestigiosi premi in concorsi musicali. Il settore teatrale della scuola si è particolarmente distinto grazie alle segnalazioni nella Rassegna Regionale Teatro della Scuola del FVG e ottenendo un premio alla Rassegna “Ad Maiori” di Maiori (SA), tutto ciò grazie all’impegno e alla bravura dei docenti Mara Carpi e Luca Zalateu.

Musica dall’America del Sud

Grande attesa per l’ultimo concerto della stagione musica della Fondazione Luigi Bon, previsto mercoledì 15 maggio 2019 alle 20.45 presso la Chiesa di San Francesco a Udine.
Gli artisti ospiti della serata conclusiva sono l’Ensemble La Chimera, specializzato nella musica della tradizione del Sud America e il Coro del FVG, vera eccellenza friulana che propone progetti e programmi sempre nuovi e variegati e diretto per l’occasione da Anna Molaro.
Per il terzo anno consecutivo l’ultimo appuntamento è organizzato in collaborazione con il festival Vicino/lontano, con il sostegno dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine e grazie al contributo di Ceam Energia s.r.l, oltre ai sostenitori istituzionali di sempre come Regione FVG, Mibac e Comune di Tavagnacco.
Il programma, il cui titolo prende il nome da una canzone dell’artista cilena Violeta Parra è incentrato sull’America, una terra vasta, eterogenea e fertile, un luogo di incontro di culture millenarie, che hanno creato una diversità, una varietà, una pluralità di lingue e di identità. Tuttavia, tra tanta diversità, una particolarità la definisce e la unifica, distinguendola dagli altri continenti: la sua musica. Infatti, La Chimera si concentra su una regione emblematica, originariamente composta da territori occupati da Incas e Guaraní, in seguito dominati dai gesuiti, noti oggi con i nomi di Paraguay, Bolivia, Perù, Cile e Argentina. Il concerto è un tributo alla musica di questi popoli, attraverso un “folclore immaginario” che viaggia e visita le distinte ere musicali della regione.
Fulcro del programma proposto sarà Flows per violoncello, coro e percussioni, una prima assoluta.

Ensemble La Chimera Acquista una nuova formazione dall’incontro dell’ensemble di viole da gamba La Chimera, fondata nel 2001 da Sabina Colonna Preti, ed Eduardo Egüez. L’attività si concentra sulla creazione di progetti originali in cui convergono varie forme d’arte.
La prima produzione, Buenos Aires Madrigal, è stata molto ben accolta dalla critica internazionale ed è stata presentata in Francia, Belgio, Italia, Lussemburgo e Spagna. Altre sono le loro produzioni, Tonos y Tonadas, La Voce di Orfeo, Odisea Negra – El mar de las Memorias, che hanno portato l’ensemble ad esibirsi a livello internazionale e che sperimentano il contagio di elementi musicali di diverse origini.
L’ultima sua opera, La Misa de Indios, mescola il repertorio barocco coloniale del Sud America con la famosa Misa Criolla di Ariel Ramírez, con l’aggiunta dei pezzi moderni di Eduardo Egüez.

Formazione nata nel 2001, il Coro del Friuli Venezia Giulia in poco tempo ha saputo diversificare il suo repertorio, spaziando dalla musica antica fino al jazz e al pop, diretta dai più celebri direttori (fra cui Muti, Leonhardt, Koopman, solo per citarne alcuni) in festival e rassegne internazionali.

Domani, martedì 19 marzo, un appuntamento d’eccellenza nella Stagione musicale della Fondazione Luigi Bon: alle 20.45 sul palcoscenico dell’omonimo teatro si esibiranno Carolin Widmann al violino e Dénes Várjon al pianoforte.
Carolin Widmann non è solo un’artista versatile e nota esponente della nouvelle vague di giovani musiciste, ma soprattutto una fra le più importanti violiniste a livello europeo, che in questa occasione suonerà insieme a un pianista di rango, quale Dénes Várjon, suo abituale partner in sala da concerto e negli studi di incisione.
Il programma della serata include Debussy e Veress, culminando con le prime due delle tre Sonate per violino e pianoforte di Schumann. Proprio con i loro cd con musica dello stesso Schumann, pubblicati da un’etichetta raffinata qual è la ECM, i due artisti hanno vinto una ricca serie di premi.
Le Sonate di Schumann furono composte, la prima in cinque giorni e la seconda in una settimana, sotto l’impulso del sacro fuoco con cui il compositore creava la sua musica. Vi si ritrovano gli slanci ardenti e gli improvvisi ripiegamenti, gli impeti e le tenerezze che caratterizzano la produzione del compositore tedesco.
Di Debussy si ascolterà la sua unica Sonata per violino e pianoforte, scritta nei cupi anni della prima guerra mondiale: il suo contributo alla lotta contro la Germania fu il rifiuto di ogni influsso musicale tedesco e il ritorno ideale al secolo d’oro della musica francese, quello del Sei-Settecento.
Di Veress, considerato il più significativo compositore ungherese della generazione successiva a Bartók, ascolteremo la Sonatina per violino e pianoforte, composta a venticinque anni e considerata una delle opere più riuscite dei suoi anni giovanili.
Per il concerto la Fondazione Luigi Bon mette a disposizione degli allievi dei Conservatori e dei Licei Musicali delle classi di violino e musica da camera un biglietto ridotto speciale a 5 euro sia per gli allievi che per un accompagnatore.
Carolin Widmann Ha studiato con I. Ozim, M. Auclair e D. Takeno. Suona regolarmente con orchestre di grande prestigio, quali la Philharmonia Orchestra, la Seattle Symphony, la London Philharmonic, la Deutsche Sinfonie-Orchester di Berlino, la Gewandhausorchester di Lipsia, l’Orchestre National de France e la Sydney Symphony, collaborando con importanti direttori d’orchestra, come S. Rattle, R. Chailly, R. Norrington, V. Jurowski, M. Janowski, C. von Dohnányi e P. Heras-Casado. Si è esibita nella prima mondiale di un nuovo concerto per violino scritto per lei da J. Anderson, eseguito al Southbank Centre con la London Philharmonic diretta da V. Jurowski. Ha anche eseguito in prima assoluta il nuovo concerto di M. Zev Gordon con la BBC Symphony Orchestra diretta da S. Oramo.
Nel 2017 ha ottenuto il premio “Bayerischer Staatspreis” e l’“International Classical Music Award”. Fra i principali impegni della stagione 2017/18 ricordiamo i concerti con la BBC Symphony, Stockholm Philharmonic, Bayerische Rundfunk, NDR RadioPhilharmonie, Residentie Orkest e con la RTE National Symphony di Dublino. Suona un Guadagnini del 1782.
Dénes Várjon Si è diplomato alla Franz Liszt Music Academy, dove ha studiato con S. Falvai, G. Kurtág, F. Rados e A. Schiff. Lavora frequentemente con partner, quali S. Isserlis, T. Zimmermann, K. Kashkashian, J. Widmann, L. Kavakos, A. Schiff, H. Holliger, M. Perényi, J. Bell. Solista nelle più importanti sale concertistiche come il Carnegie Hall di New York, la Konzerthaus di Vienna e il Wigmore Hall di Londra e nei Festival internazionali più rinomati ha lavorato con note orchestre, come la Budapest Festival Orchestra, la Tonhalle Orchestra, la Berlin Radio Symphony Orchestra, la St. Petersburg Philharmonic Orchestra, la Chamber Orchestra of Europe e la Russian National Orchestra. Tra i direttori con cui ha collaborato si ricordano G. Solti, S. Végh, I. Fischer, A. Fischer, H. Holliger, H. Stein, L. Hager, Z. Kocsis. Nel 1985 ha vinto il primo premio al “Concorso Pianistico della Radio Ungherese”, nonché al “Concorso di Musica da Camera Leo Weiner” di Budapest e nel 1991 ha vinto il “Concorso Géza Anda” di Zurigo. Nel 2016 è stato insignito del massimo riconoscimento della vita musicale ungherese, il Premio Bartók-Pásztory.

Dopo l’indimenticabile concerto di Girgory Sokolov, la stagione musicale della Fondazione Luigi Bon propone ancora un appuntamento che si preannuncia davvero imperdibile. È previsto per lunedì 25 febbraio, al Teatro Palamostre di Udine alle 20.45 e grazie alla collaborazione con l’Assessorato alla Cultura di Udine, il concerto di Sabine Meyer, la più celebre clarinettista al mondo, e del Quintetto Alliage (formato da un quartetto di sax e pianoforte).
L’atipica formazione suonerà insieme per un programma di trascrizioni spettacolari e popolari, dall’Apprendista Stregone di P. Dukas a l’Uccello di Fuoco di I. Stravinskij, dalle Danze polovesiane di A. Borodin a Scaramouche di D. Milhaud. Sarà un’occasione speciale per godere di questo incredibile impasto timbrico, brillante e malinconico, raffinato e tagliente.
Sabine Meyer ritorna a suonare a Udine in ricordo di Ferdinando Rosset, imprenditore friulano e cultore di varie espressioni artistiche tra cui la musica. Grande ammiratore della Meyer e della sublime musicalità del Suo clarinetto, Ferdinando Rosset ha realizzato, pochi mesi prima della sua scomparsa, il desiderio di far esibire la musicista nella sua città natale. Il concerto di allora fu sostenuto dallo Studio Tecnico Rosset, dalla Società IGF e dalla Fantoni di Osoppo, insieme alla Fondazione Luigi Bon. Adesso, a 10 anni dalla scomparsa di Ferdinando Rosset e grazie a Luisa Simoncini Rosset, avremo l’occasione di ascoltare nuovamente la celebre artista tedesca.
Sabine Meyer A lei si deve in parte una rinnovata posizione di rilievo in campo concertistico
del clarinetto, strumento spesso sottovalutato in ambito solistico. Ha studiato con O. Hermann
e H. Deinzer, per poi intraprendere la carriera orchestrale e diventare prima membro della
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks e successivamente clarinetto solista ai Berliner
Philharmoniker, posizione che ha lasciato dopo un anno per l’intensifiarsi della carriera solistica.
Ha tenuto concerti con tutte le più importanti orchestra tedesche e del mondo, inclusi i Wiener
Philharmoniker, la Chicago Symphony, la London Philharmonic, la NHK Symphony di Tokyo, i
Berliner Philharmoniker. Per lei sono state scritte opere da J. Françaix, E. Denissov, T. Hosokawa,
N. Castiglioni, M. Trojahn, A. Reimann e P. Eötvös. Nel 2010 è stata insignita del “Chevalier des
Arts et des Lettres” dal governo francese. Dal 1993 insegna alla Hochschule für Musik di Lubecca.
Alliage Quintett È uno degli ensemble di sassofoni e pianoforte più creativi ed acclamati in
Europa. É stato fondato da D. Gauthier, primo professore di sassofono classico in Germania
(Hochschule für Musik di Colonia), nonché leader dell’ensemble.
Oltre a diverse trasmissioni radiofoniche, l’ensemble ha fiora pubblicato sei CD. Nel 2011
ha iniziato il suo viaggio fibesco attraverso la Russia con lo “Schiaccianoci” di Tchaikovskij e
”Shéhérazade” di Rimsky-Korsakov. In “Dancing Paris” viene catturato il fascino magico della
musica a Parigi intorno al volgere del secolo scorso con opere di autori appositamente trascritte per
il quintetto. Con questo CD ha ricevuto per la seconda volta il premio ECHO Klassik nel 2014.